Giuria, palco, premi, borse di studio, allestimenti, musiche. Tutto è pronto.
Arrivano pian piano, sono loro, li riconosci già sul treno, sono i veri protagonisti, i danzatori. I primi ad arrivare, accompagnati da maestri e genitori sono i piccolini, pronti per quel palco che sembra essere così grande per loro. Sulla strada verso Expression li riconosci, sono composti, ma emanano energia, camminano con passo veloce, tradiscono l’emozione che l’attesa di quel palco regala. Sulla strada verso Expression ci pensano gli accompagnatori a rassicurarli, ma loro, che abbiano gli chignon in ordine o il borsone col nome della scuola di danza, non ci pensano neppure un minuto a rallentare, sanno che a pochi minuti si paleserà davanti agli occhi quella Fortezza che ancora una volta aprirà le porte e darà spazio ai sogni.
La Fortezza è così, se non l’hai vista, né vissuta, è un po’ difficile da raccontare perché le sue mura imponenti rendono la strada verso Expression ancora più solenne. Si entra, ordine e passi di danza, perché ogni tanto li vedi, te ne accorgi, aspettano pazienti e in punta di piedi o abbozzano un en-dehor, giusto per ammazzare l’attesa e quell’ansia che genera l’attesa.
“Padiglione Nazioni ragazzi, di qua, sono sicuro”, sono chiacchiere e parole, ma tutte parlano di Expression: per questa nuova edizione il backstage cerca di stare al passo e vuole essere parte integrante dello show, un backstage che vive di emozioni e di tensioni, di amicizie e di risate. Quest’anno il backstage è ancora più vivo grazie alla postazione social, dove ci rendiamo conto che a volte non bastano i 3 minuti di palco per vivere un sogno e allora via con le condivisioni di immagini e video carichi di adrenalina.
Nei 3 giorni di Concorso si sono alternati sul palco più di 1500 danzatori provenienti da Italia, Spagna, Francia, Emirati Arabi Uniti, Svizzera e Russia. Hanno regalato più di 500 coreografie che hanno dimostrato una volta in più il grande talento dei partecipanti a Expression. Come ben si sa, questo concorso, molto spesso è il primo banco di prova per un ballerino, davanti a un pubblico internazionale e soprattutto davanti a giurati provenienti da realtà prestigiose, pronti a scoprire talenti e a offrire opportunità.

Nell’enorme lavoro di preparazione a questo concorso, non solo vengono messe in mostra qualità tecniche degne di nota, ma molti danzatori, in particolare coloro che cominciano a pensare al proprio futuro, si pongono davanti a questa sfida come se fosse un elemento chiave per comprendere lo step successivo della propria carriera: c’è chi vorrebbe affacciarsi al professionismo, chi vorrebbe confrontarsi con realtà diverse, sia dal punto di vista artistico che culturale e chi vorrebbe mettersi alla prova per capire se quella strada verso Expression, può trasformarsi nella strada verso nuove opportunità. Partecipare a un concorso internazionale significa davvero molto per molti, ma siamo i primi a dire che questo palco deve prima di tutto essere un luogo di passione e amore, dove il confronto spontaneo che nasce tra i partecipanti, può e deve essere terreno fertile per riflessioni e, soprattutto, un luogo dove esprimere se stessi.
E allora prendiamo alla lettera le aspirazioni e i desideri di questi danzatori e cerchiamo di aprire la porta alle opportunità: così grazie alle proficue collaborazioni con Accademie e Compagnie, 83 danzatori voleranno in UK, Irlanda, Israele, Stati Uniti, Portogallo, Germania, Austria, Spagna, Repubblica Ceca e Italia per esperienze uniche e senza dubbio indimenticabili.
La strada per la carriera di ballerino professionista, in Italia, è abbastanza tortuosa, nasconde insidie e, purtroppo, è ancora una strada destinata a pochi, nelle poche realtà del nostro Paese, ma di certo, sulla strada per Expression, i giovani danzatori troveranno ancora elementi per alimentare quel sogno.

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IL CONCORSO EXPRESSION SI RIVELA UNO DEI PUNTI DI FORZA DELLA PROGRAMMAZIONE DELLA FIERA DELLA DANZA

Con la partecipazione di oltre 500 scuole provenienti da Italia, Spagna, Corsica, Dubai, Svizzera, Russia e Francia; la presenza di oltre 1.500 ballerini e un padiglione esclusivamente dedicato, quello delle Nazioni, Expression International Dance Competion si è rivelato uno degli appuntamenti cardine e più seguiti di Danza in fiera. Ne abbiamo parlato con Raffaello Napoleone, amministratore delegato di Pitti Immagine, società che a luglio ha acquisito l’intera quota di Danzainfiera srl, ideata e lanciata dalla Exposervice di Alessandro Sanesi nel 2006 e da subito diventata un punto di riferimento nel mondo.

EX Come è nato l’interesse per la danza da parte di Pitti Immagine?
RN Per rispondere a questa domanda parto un po’ da lontano… Io lavoravo da Ferragamo e venni cercato dal signore Marco Olivetti, proprietario del Gruppo Finanziario Tessile, in un periodo in cui le fiere cominciavano a soffrire. Olivetti credeva che le fiere non potessero essere utili da sole a promuovere la moda ma che per aiutarle fosse utile attivare anche un sistema di esposizioni e questa idea spinse Pitti Immagine a creare la Fondazione Pitti Immagine Discovery. Con la Fondazione abbiamo cominciato ad organizzare mostre molte importanti sia in giro per il mondo che alla Leopolda che, tra l’altro ora è di nostra proprietà, non con finalità commerciali ma con l’idea di far percepire Pitti Immagine non solo come organizzatore di mostre e di fiere ma come produttore di contemporaneità nell’ambito dei campi di sua competenza (uomo, bambino e filati). Pitti uomo è riuscita infatti in un intento diverso rispetto alle fiere dedicate all’uomo già esistenti in Francia e Germania: quelle fiere vendevano spazi noi vendevamo emozioni. Da lì abbiamo poi allargato i nostri interessi occupandoci di alimentari e fragranze; è nata la manifestazione Test, non per mettersi in competizione con le grandi fiere alimentari, ma con l’idea di aiutare le piccole imprese in via di estinzione e poi è nata anche Testo fiera dell’editoria contemporanea dove grandi e piccole case editrici hanno il medesimo spazio di esposizione. Il successo delle nostre fiere è dovuto al fatto che sempre di più in tutti i settori le persone cercano preselezione, non perdita di tempo, qualità e credibilità di quello che si fa.

EX Quindi, per tornare alla danza, vedete questa come è un’emozione?
RN Si. Vediamo la danza come un settore non distante dalle esperienze che abbiamo fatto dal punto di vista espositivo con dei margini di miglioramento, senza mettere in discussione quello che è stato fatto fino ad ora; ma dal punto di vista del layout, dell’immagine si può molto migliorare così come credo ci sia da lavorare anche sul versante internazionale. Credo che per fare questo sia evidente che abbiamo bisogno anche della complicità di tutti gli attori del settore. Per capire lo scenario, Pitti immagine è un interlocutore pubblico e privato, che ha come obiettivo di sostenere i settori industriali che rappresentiamo: bisogna certo “far tornare i conti” ma questi non sono legati alla suddivisione dei dividendi tra i soci ma a sostegno e a supporto del sistema industriale che rappresentiamo.  È una vocazione della nostra società, perché Pitti Immagine è un’associazione in cui c’è una parte pubblica e una parte privata, ed è un unicum perché di solito le fiere vengono organizzate dalle associazioni di categoria. Noi essendo invece così spalmati abbiamo uno statuto molto visionario e, per contestualizzare il discorso, questa è la società che ha fatto nascere la moda italiana nel febbraio del 1951, quando è stata creata la prima sfilata di moda nella casa privata del marchese Gian Battista Giorgini nonché pronipote di Alessandro Manzoni, che era un trailer che faceva commercio tra l’America e l’Italia e che capì, alla fine delle seconda guerra mondiale, che la moda francese, leader in quel momento, non rispondeva più alle richieste della donna americana che lavorava. A quella sfilata infatti Giorgini invitò tre sarti romani, tre sarti milanesi e un sarto fiorentino per inventare una moda adatta e da lì è partito tutto: dai sei compratori della sfilata di febbraio si passò ai trecento di quella di settembre. Fino al 1953 Giorgini ha gestito personalmente poi nel 1954 è stato creato il Centro di Firenze per la moda italiana che è l’associazione proprietaria di Pitti, e Pitti è una s.r.l. all’85% di proprietà Centro di Firenze per la moda italiana e al 15% del Sistema Moda Italia che è l’associazione di categoria legata a Confindustria.

EX Quindi avete pensato che la danza potesse essere interessante per il vostro business?
RN Abbiamo cominciato a parlare con Alessandro Senesi con occhio interessato durante Danza in fiera l’anno scorso e ne ho parlato in azienda perché la danza mi sembrava molto interessante. Sappiamo quanto la danza sia influente e quanto sia trasversale dal punto di vista delle età, dal punto di vista sociale, formativo ed educativo: ci sono una serie di elementi che condivido molto e che condividiamo in azienda.

EX Ho letto che vi interessa particolarmente rivolgervi anche al pubblico giovane che coinvolge Danza in fiera, è vero?
RN Vediamo un grosso potenziale e anche delle grandi opportunità di miglioramento raggiungibili in base alle esperienze che abbiamo acquisito e che fanno parte del dna di Pitti. Non è un caso che uno dei primi “attori” che ho incontrato siano proprio stati i responsabili di ida e del Concorso Expression che coinvolge tantissimi giovani… É davvero impressionante quanti giovani ho visto fuori dal Padiglione delle Nazioni in questi giorni ed è impressionante vedere la passione e l’entusiasmo nei giovani che vengono coinvolti.

EX E come vede il futuro di Danza in fiera?
RN Trovo che tutto questo sia da mettere in valore, da migliorare e da rendere il più possibile funzionale alle aspettative e alle esperienze: fare delle buone esperienze ti lega nelle memorie e quando fai delle buone esperienze di questo tipo, tra l’altro in una città come Firenze, alla fine ti rimangono per sempre. Quindi vogliamo gestirle al meglio e migliorarle ove possibile e più possibile: trovo che sia una grande opportunità e se saremo in grado di gestirla bene sono sicuro che questa fiera darà grandi soddisfazioni al settore. Poi in generale penso che la danza in termine di coinvolgimento sia più vicina e coerente al dinamismo del tipo di vita che facciamo e che rappresenta come alcuni tipi di musica molto meglio i nostri tempi. Ai giovani piace molto ballare, è parte integrante della cultura di queste generazioni dove ormai si parla di millesimi dell’anno di nascita e non di età!

EX Nei prossimi anni quindi volete dare sempre di più la vostra impronta a questa manifestazione?
RN Vogliamo occuparcene umilmente senza alcun tipo di prosopopea o alcuna muscolatura da mostrare e pensiamo di riuscire a mettere la nostra esperienza che nasce negli anni ‘50 al servizio della danza, sperando di fare qualcosa che sia utile e che possa aggiungere valore a quello che già era presente.

EX E rispetto alla collaborazione con Ida come vede il futuro?
RN Penso che ci siano tante opportunità, perché credo che questo “transgenerazionale” del settore sia la cosa più bella e interessante di Danza in fiera, anche perché non è presente in nessuna delle nostre fiere.

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Che sia uno spettacolo, un saggio o un concorso il momento della performance significa adrenalina a mille, il cuore che batte all’impazzata, le gambe che non stanno ferme… un momento di emozione pura!
È sempre molto eccitante calcare il palco, ma l’adrenalina ci scarica le pile più velocemente: gli allenamenti aumentano come lo stress emotivo e a livello microscopico la produzione di radicali liberi dovuti alla respirazione cellulare ha picchi elevati. I pensieri sono tanti: vincerò? Sarò all’altezza? Ci saranno sicuramente ballerine più brave di me… non voglio deludere chi mi guarda e soprattutto chi mi ha preparata.

Il consiglio che do a chi ha deciso di intraprendere questo percorso, così impegnativo, è sicuramente di non dimenticare che, per arrivare ad una esibizione al massimo delle potenzialità, occorre prepararsi per tempo! In primis nutrirsi nel modo corretto, oltre che provvedere ad un allenamento consapevole e idoneo, senza arrivare all’overtraining, che come sappiamo, può danneggiare il corpo con il rischio di non poter gareggiare o esibirsi. Arrivare ad uno spettacolo più magri non vuol dire essere più in forma, anzi, di solito è il contrario: il dimagrimento eccessivo in tal caso è sintomo, solitamente, di overtraining; quindi malnutrizione significa una conseguente performance scarica, che non rispecchia le nostre potenzialità e una performance emotiva e poco concentrata non è mai un successo. Da oggi fino ai prossimi tre mesi occorre quindi un’alimentazione bilanciata a seconda delle ore di lavoro, con integrazioni di antiossidanti (w-6), sali minerali (mg, k, etc…) e soprattutto tanto riposo.
Ma prima di una performance qual è l’alimentazione più corretta da seguire? Beh, dipende dall’orario.
Ottimale, anche se non sempre praticabile, sarebbe la mattina, quando il cortisolo (l’ormone dello stress) è ai minimi termini e il corpo assimila al meglio le sostanze nutritive che servono: fondamentale consumare una colazione ricca di proteine (uova, latte, yogurt) e carboidrati a indice glicemico basso (pane integrale tostato, murali) e non esagerare con la fibra per evitare gonfiore addominale durante la termogenesi indotta dalla dieta. Importante è bere molto prima dello spettacolo e, se se ne deve affrontare uno lungo occorre integrare liquidi continuamente. Prima della gara, se strettamente necessario, si può integrare con una bustina di pectina, evitando liquidi fastidiosi tra salti e pirouette.
In caso di orari diversi dal mattino, è importante invece consumare il pasto principale due ore prima dello spettacolo: da evitare cibi troppo unti o condimenti pesanti, prediligere sempre il cotto e non il crudo ed evitare cibi troppo ricchi di acqua.
Partiamo dal presupposto che il piatto ideale è sempre quello smart, completo di verdura, frutta per metà piatto, proteine e carboidrati in ugual misura per l’altra metà e sono da prediligere le carni bianche per le proteine e i cereali per la parte di carboidrati.

E poi non smetterò mai di dirlo: riposare, dormire e rilassare le gambe appena possibile! E comunque vada sarà un successo, perché la vostra preparazione parte dalla testa e non dallo stomaco!

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Tempo di anticipazioni e di presentazione dei festival che propongono la danza in tutta Italia, tra la danza di repertorio e la danza contemporanea, che ha decisamente acquistato uno spazio sempre più ampio in molti dei palinsesti.
Come ogni anno c’è l’imbarazzo della scelta ma quest’anno vi vogliamo suggerire anche nuovi orizzonti da scoprire per esplorare nuovi mondi e nuove possibilità di visione.

Si inizia ufficialmente il 23 maggio con la ventitreesima edizione di Interplay Festival, festival internazionale di danza contemporanea dedicato alla creazione e alla danza contemporanea diretto da Natalia Casorati. In programma ventiquattro compagnie da 9 paesi diversi, 3 teatri e 4 spazi multidisciplinari della Città di Torino per un viaggio sempre attuale fra punti di vista, geografie e coreografie che interpretano un’attualità mutevole, qualche volta straniante e sempre sorprendente.
Al festival si potranno vedere quattro spettacoli di danza urbana spagnoli in prima nazionale (Colectivo Glovo, Ertza, Carla Cervantes Caro & Sandra Egi e Lasala) e anche il nuovo spettacolo, sempre in prima nazionale, del tunisino Hamdi Dridi, un talento straordinario che partendo dall’hip hop propone una ricerca volta alla creazione di una danza sonora tra coreografia e performance. Fra gli spettacoli da non perdere anche Soiree d’Études del belga Cassiel Gaube e i lavori di artisti del panorama italiano come Carlo Massari, compagnia Abbondanza/ Bertoni, Fabrizio Favale, Emanuele Rosa, Alessandro Sciarroni, Enzo Cosimi e Daniele Ninarello.

Si continua con la trentacinquesima edizione di FDE Festival Danza Estate che propone un ampio ventaglio di proposte dal 26 maggio al 16 giugno in diversi luoghi della città di Bergamo e provincia. In apertura il 26 maggio vi sarà il debutto di Beat Forward di Collettivo Mine, con le coreografie di IgorXMoreno e tra i vari nomi che ci sono stati anticipati: Marco D’Agostin, Simona Bertozzi e Andrea Costanzo Martini. Tra i progetti speciali spicca Agorà/Le città vicine che vede la collaborazione tra FDE Festival Danza Estate e Fondazione Teatro Grande di Brescia con la coprogettazione del coreografo Virgilio Sieni. Il progetto si rivolge a cittadini, artisti, amatori, performer e persone con diverse abilità che vogliono sperimentare e ricercare, attraverso percorsi di trasmissione sul gesto, il senso di comunità dei nostri territori. Dall’11 aprile al 14 maggio, si susseguiranno in una serie di laboratori gratuiti e al termine di questo viaggio tutti i partecipanti saranno invitati a prendere parte a due grandi eventi conclusivi nelle principali piazze di Bergamo e Brescia il 13 e il 14 maggio con un’anteprima del festival.
Già annunciata la data del 19 luglio con l’ormai tradizionale Gala Roberto Bolle & Friends che viene ospitato dall’Arena di Verona dal 2012. Il gala, che è tra gli appuntamenti chiamati a festeggiare i 100 anni della nascita dell’Arena di Verona Opera Festival, è ormai un amatissimo classico per ammirare le maggiori star del balletto internazionale, chiamate a esibirsi insieme al “maestro di cerimonie” Roberto Bolle.

Annunciate anche le date della Biennale Danza/Festival Internazionale di Danza Contemporanea, giunta alla diciassettesima edizione, che si svolgerà a Venezia tra il 13 e il 29 luglio che anche quest’anno è diretta dal coreografo britannico Wayne McGregor. Momento culmine del festival sarà la consegna del Leone d’oro alla carriera della Biennale Danza 2023 a Simone Forti, figura seminale della postmodern dance americana che si è sempre mossa liberamente e senza confini tra mondi creativi, intrecciando diverse discipline, e del Leone d’argento che verrà consegnato alla compagnia TAO Dance Theater, fondata nel 2008 a Pechino e in breve tempo contesa dai maggiori festival e teatri.
Anche quest’anno al Ravenna Festival spazio alla danza con la prima nazionale di WE, the EYES spettacolo nato dalla collaborazione fra il ballerino e coreografo pugliese Emio Greco e il regista olandese Pieter C. Scholten e al grande gala de Les étoiles che ospiterà per la prima volta al festival Eleonora Abbagnato. Sempre a cura di Daniele Cipriani la Soirée Rachmaninov dove la maestria di solista di Beatrice Rana, che si alterna al pianoforte con Massimo Spada, ci guida fra pagine del compositore russo con la luminosa complicità di uno sciame di étoiles con le coreografie di Uwe Scholz e la prima assoluta della creazione di Simone Repele e Sasha Riva. A San Vitale invece la danza incontra la dimensione corale e religiosa con La nuova Abitudine proposta da Societas/Claudia Castellucci, la cui coreografia è stata affidata alla compagnia Mòra e creata su canti Znamenny della Chiesa Ortodossa russa, eseguiti dal coro bulgaro maschile In Sacris di Sofia.

Un altro festival di sicuro interesse, anche se nato solo dal 2020, è il festival Tempora/Contempora diretto da Franco Ungaro, focus internazionale sul linguaggio del corpo nelle arti performative contemporanee, promosso dall’Accademia Mediterranea dell’Attore e co-progettato insieme al Polo biblio-museale di Lecce, che quest’anno si svolgerà a Lecce tra il 27 agosto e il 30 settembre. Il tema del corpo, dei corpi e delle identità al centro delle riflessioni e delle pratiche performative, espressione e simbolo di una resistenza necessaria al tempo che stiamo attraversando e dei cambiamenti sociali e culturali in atto. La dimensione internazionale e interdisciplinare è il valore aggiunto del progetto, con artiste, artisti e performer provenienti da ogni parte del mondo. Tra le anticipazioni che sono state riservate ai nostri lettori: - dal 27 agosto al 6 settembre la danzatrice e coreografa greca Apostolia Papadamaki ex Jan Fabre sarà in residenza presso il Museo Castromediano di Lecce e porterà al festival una restituzione finale al pubblico il 5 e 6 settembre - il 3 settembre al Convitto Palmieri di Lecce verrà ospitata la Compagnia francese Atou presenterà lo spettacolo Ichigo-Ichie con la danzatrice Anan Atoyama e il musicista Keiji Haino.

La stagione dei festival si chiude a settembre con la quarantatreesima edizione di Oriente Occidente Dance Festival, dedicato per il secondo anno al tema Mediterranei. Il Festival sarà in scena nei teatri, nei giardini, nei musei, nelle piazze di Rovereto tra il 2 e il 9 settembre. Il progetto proseguirà attraverso le linee guida segnate dall’edizione 2022 recuperando miti classici riletti in chiave contemporanea, aggiungendo anche per il 2023 un percorso musicale con suggestioni dal mondo, presentando le nuove rotte segnate dai più giovani. In anticipazione del programma definitivo si possono segnalare il coreografo Marcos Morau, l’artista di origini israeliane, Sharon Fridman, che parteciperà al Festival con un “mixable duet”, un duetto che vedrà in scena un interprete con disabilità e uno senza disabilità e la coreografa, danzatrice e cantante britannica-ruandese Dorothée Munyaneza che verrà ospitata per la prima volta a Oriente Occidente con un lavoro che indaga le relazioni tra violenza, genere e razza.
Dovremo invece purtroppo attendere ancora per conoscere le novità di alcuni tra i festival di chiara fama che ospitano il balletto in Italia: Festival di Spoleto, Versiliana festival, Nervi musica Ballett festival e Festival Internazionale del Balletto di Noto.

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