Consigli utili per i giovani dalla professoressa che vanta una ricca esperienza professionale e sulla ricerca teorica e accademica in ambito coreutico.

Ricercatrice, scrittrice, docente: questa è Flavia Pappacena, oggi fra le firme più autorevoli che scrivono di danza. La sua corposa bibliografia comprende, infatti, saggi, monografie, articoli e curatele che spaziano dalla storia della danza alla ricostruzione di balletti, fino ai manuali di tecnica. Dalla metà degli anni Settanta ha ricoperto le cattedre di Teoria della Danza ed Estetica della Danza all’Università Sapienza e all’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Expression l’ha intervistata per saperne di più sulla sua ricca esperienza professionale e sulla ricerca teorica e accademica in ambito coreutico.

Professoressa Pappacena, come si è avvicinata alla danza e quali incontri sono stati significativi nel suo percorso formativo?

«Ho conosciuto la danza nel 1959, a dieci anni, in occasione dell’esame di ammissione all’Accademia Nazionale di Danza. Mia madre ci teneva molto perché la scuola si distingueva sia per la serietà della preparazione offerta, sia per la grande fama di cui godeva sin dagli anni Quaranta Jia Ruskaja. Nei dodici anni di frequenza dell’Accademia, ho studiato con la maestra Giuliana Penzi e con numerosi artisti di fama internazionale, fra cui Birger Bartholin, Gilbert Canova, Juan Corelli, Ol’ga Lepešinskaja, David Lichine, Witaly Osins, Clotilde Sacharoff, Boris Trailine, Nina Vyroubova, Jean Cébron, Bianca Gallizia, Aurel Milloss e Marcia Plevin. Nei primi anni Sessanta ho avuto anche la fortuna di veder crescere la pre-Orchestica, lo stile di danza libera creato da Jia Ruskaja, e di partecipare a tutti gli spettacoli che l’Accademia ha dato a partire dal 1963. Nel 1971-72, come membro del Gruppo stabile, ho fatto spettacoli in tournée. Non posso dimenticare “Sinfonia” di Pauline Koner al Teatro settecentesco della Reggia di Caserta in occasione della rassegna “Settembre al Borgo”!».

Come è nato il suo interesse per l’aspetto teorico della danza e quando ha deciso di dedicarvisi completamente?

«Tra le materie teoriche che sin dal quarto corso noi allieve eravamo tenute a frequentare, c’era anche la Teoria della danza, che era insegnata dalla stessa Ruskaja. All’epoca consisteva nello studio di un sistema di notazione (“Scrittura della danza”, introdotto da un metodo di analisi del movimento. Sebbene fosse piuttosto complicato, ne ero affascinata e lo apprendevo con grande facilità, partecipando attivamente ai laboratori. È stato così che, appena diplomata al corso di perfezionamento, mi è stata assegnata la cattedra rimasta vacante nel 1970 per la morte di Jia Ruskaja».

Quali sono i principali ambiti di ricerca a cui si è dedicata?

«Mi sono laureata in Lettere (Storia dell’arte medioevale) il 2 luglio 1974 e una settimana dopo ho sostenuto l’esame di diploma del corso di perfezionamento insegnanti dell’Accademia. Dopo neanche tre mesi, ho iniziato a insegnare Teoria della danza al Perfezionamento, al corso di Avviamento e al VII e all’VIII anno del corso normale (di formazione di danzatori). Dapprima ho seguito le orme della Ruskaja, ma molto presto il mio istinto e le esperienze maturate all’università mi hanno spinto a guardarmi attorno e a cercare di sviluppare la materia ampliandone gli orizzonti per finalizzarla al nuovo mondo del lavoro. I ricordi di Enrico Cecchetti, trasmessi da Attilia Radice, Bianca Gallizia e Giuliana Penzi, mi hanno indotta ad approfondire le tecniche e gli stili storici del balletto. Al contempo, il sistema di notazione della Ruskaja mi ha portato a esplorare le esperienze di analisi del movimento del Settecento, dell’Ottocento e del Novecento. In quegli anni, l’esigenza di aprire gli studenti a esperienze diverse e di ampliare l’offerta formativa dell’Accademia mi ha indotto a occuparmi anche di analisi coreografica e di storia del balletto. È stato così che mi sono avvicinata alla danza italiana del Settecento su cui sto tuttora lavorando».

Quanto e come è cambiata la ricerca teorica e universitaria in ambito coreutico dagli inizi della sua attività fino a oggi? 

«Il corso di laurea Dams è stato istituito all’università circa quarant’anni fa e la ricerca sulla danza in Accademia ha avuto avvio più o meno nello stesso periodo. Da allora si sono creati diversi filoni di ricerca finalizzati ad approfondimenti e a originali letture critiche. Sono nati dottorati di ricerca in vari settori e sono state create riviste specializzate sostenute da importanti iniziative come convegni scientifici e incontri tematici». 

Che ruolo ha l’Italia sul piano europeo e internazionale in questo settore? 

«La ricerca in danza in Italia è piuttosto giovane, ma in questi ultimi anni ha fatto passi da gigante grazie allo straordinario patrimonio di fonti e documenti messo a disposizione dalle biblioteche italiane, ma anche grazie all’intelligenza e alla dedizione dei nostri studiosi. Oggi possiamo per certo affermare che la ricerca italiana non solo è al passo con i tempi, ma in alcuni ambiti specifici è più avanzata rispetto a quella di altri paesi europei e americani. Mi riferisco soprattutto alla ricerca sulla danza italiana del Settecento e dell’Ottocento, che recentemente è riuscita a entrare anche nei libri di Storia della danza, fino a ieri dedicati esclusivamente alla danza francese». 

Vuole consigliare ai giovani qualche testo, a suo parere indispensabile per la loro conoscenza teorica della danza, e un possibile percorso di studi per chi voglia intraprendere la professione di studioso e ricercatore in danza? 

«Partirei innanzitutto dai testi base pubblicati dalla casa editrice Gremese che da oltre trent’anni si occupa di produrre manuali e testi a carattere documentale su tutti gli stili di danza. Ad esempio, suggerirei “La danza classica tra arte e scienza”, di cui è in uscita la seconda edizione. Si tratta di un manuale base per il liceo coreutico, che offre tutti i principi della danza classica, stimolando un approccio creativo. Ritengo indispensabili anche i tre volumi di “Storia della danza in Occidente” firmati da Ornella Di Tondo, Alessandro Pontremoli e dalla sottoscritta, per l’ampiezza dello sguardo e l’originalità dei contenuti che sono messi in costante relazione con i coevi movimenti culturali. Il catalogo Gremese offre una larga gamma di testi, ma anche nell’offerta della LIM (Libreria Musicale Italiana), delle case editrici Aracne e Dino Audino, si possono individuare titoli molto interessanti. Per gli studi, il consiglio è seguire un corso di laurea magistrale mirato, ma avendo alle spalle un percorso di studi di danza. Un dottorato offrirebbe effettivamente gli strumenti metodologici e le conoscenze per individuare un proprio filone di ricerca».

Come membro delle commissioni MIUR – Ministero dell’istruzione, dell’università e della ricerca per le riforme degli ordinamenti scolastici, lei ha contribuito all’istituzione dei licei musicali e coreutici e ai nuovi ordinamenti per conservatori e accademie (le cosiddette istituzioni AFAM): quali sono le caratteristiche di questi percorsi formativi, rispetto anche agli altri paesi europei?

«Oggi l’Italia può vantare un primato nel campo degli studi coreutici. È l’unico paese in cui un Istituto di formazione di docenti (l’Accademia Nazionale di Danza) prevede un percorso formativo sostanziato con numerose materie teoriche, ed è anche l’unico paese che ha un liceo a indirizzo coreutico della durata di cinque anni che conduce a un diploma di scuola secondaria pari a quello di qualsiasi altro liceo. In particolare, i licei coreutici, proprio perché inseriti nella istruzione pubblica, prevedono un percorso composito in cui l’acquisizione di abilità pratiche si coniuga con conoscenze culturali generali e con l’apprendimento di metodi analitici e critici, in modo da offrire agli studenti una preparazione teorico-pratica complessiva e integrata nel quadro generale dei saperi».

Nel 2017, per la Giornata Mondiale della Danza (29 aprile), lei era fra gli esponenti del mondo della danza ricevuti per la prima volta in Vaticano da Papa Francesco. Che ricordo ha di quella esperienza?

«Un ricordo indelebile. La delegazione della danza italiana ricevuta dal Santo Padre è stata vissuta da tutti i presenti e da quanti hanno seguito l’evento come la ‘consacrazione della danza’». 

© Expression Dance Magazine - Maggio 2018

Sdoganare la danza classica, da sempre ritenuta troppo élitaria, è la sua impresa di maggior successo. Portare l’arte coreutica in prima serata in tv, è un obiettivo raggiunto. Avvicinare chiunque alla danza sia nella forma classiche che contemporanea, in qualsiasi parte del mondo, è ciò che con tenacia sta cercando di fare da diversi anni a questa parte, con un occhio di riguardo ai più giovani. Lui è Roberto Bolle, il mito della danza, il nome che tutti conoscono, uno dei più bei testimonial del ‘made in Italy’. La sua carriera è da incorniciare. Formatosi alla Scuola del Teatro alla Scala di Milano, , di cui è étoile dal 2004, ha danzato in tutti i maggiori teatri del mondo e con le compagnie più prestigiose, tra cui l’American Ballet Theatre, il Balletto dell’Opéra di Parigi, il Balletto del Bolshoi e del Mariinsky-Kirov, il Royal Ballet. Nel 2002 si è esibito al Golden Jubilee della Regina Elisabetta a Buckingham Palace, evento trasmesso in mondovisione dalla Bbc, mentre nel 2004 ha danzato al cospetto di Papa Giovanni Paolo II sul sagrato di piazza San Pietro a Roma e nel 2006 alla cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici Invernali di Torino. A partire dal 2008 ha portato con enorme successo il suo Gala “Roberto Bolle and Friends” in luoghi fino ad allora mai raggiunti dalla danza: il sagrato del Duomo di Milano e piazza Plebiscito di Napoli, dove è stato seguito da un pubblico di migliaia di persone. Ha inoltre realizzato spettacoli eccezionali nella magica cornice del Colosseo e delle Terme di Caracalla a Roma, nella Valle dei Templi di Agrigento, nella Certosa di Capri, nel Giardino di Boboli a Firenze, a Torre del Lago Puccini e in piazza San Marco a Venezia. Dopo il clamoroso successo di pubblico e di critica riscosso al suo esordio al Metropolitan di New York nel 2007, dove ha danzato con Alessandra Ferri per il suo addio alle scene, nel 2009 è stato nominato ‘principal’ dell’American Ballet Theatre, entrando organicamente nella stagione della compagnia, onore mai tributato a nessun altro ballerino italiano. Da allora, ogni anno, è tra i protagonisti della stagione della compagnia e viene definito ‘L’étoile dei due mondi’. 

Roberto Bolle, qual è il tuo primo ricordo legato alla danza? 

«Ho sempre amato la danza e già da molto piccolo mi incantavo davanti alla televisione ogniqualvolta vedevo dei balletti. A cinque anni, ho chiesto a mia madre di iscrivermi a una scuola di danza. Lei mi ha risposto che per quell’anno avrei fatto ancora nuoto e che, se non avessi cambiato idea, l’anno successivo mi avrebbe accontentato. Il settembre successivo ho iniziato a fare danza e da allora non ho più smesso!». 

C’è un maestro che più di altri è stato fondamentale nel tuo percorso e perché? 

«Sono stati molti, in realtà. Ma voglio ricordare soprattutto Elisabetta Terabust che purtroppo è scomparsa di recente: è stata lei a credere in me più di ogni altro. Il suo sostegno e i suoi insegnamenti sono stati per me fondamentali sia come ballerino sia come uomo».

Quando hai capito che la danza sarebbe stata il tuo futuro a livello professionale? 

«Paradossalmente, proprio a seguito dell’unico momento di incertezza, a 14 anni. Ero a Milano, ma volevo tornare da tutti i miei cari. Sentivo la distanza da casa, la solitudine. Stavo per rinunciare a tutto. Superato quel momento ho capito che non mi sarei più guardato indietro. E così, è stato…».

Cosa è la danza per te? La tua personale definizione…

«La danza è la mia vita. Io guardo il mondo intero come fosse una danza, con un suo ritmo, una sua armonia, una sua coreografia».

Per molti tu sei la ‘Danza’, l’incarnazione di questa nobile disciplina. Come ti sente a essere un modello, un mito, per tanti giovani di tutto il mondo? 

«È una gioia immensa, ma anche una grande responsabilità che porto avanti con serietà e tanto orgoglio».

Nel corso della tua ricchissima carriera, hai avuto l’opportunità di interpretare tanti ruoli e di ballare in scena con numerosi ballerini. Qual è il ruolo che più ti emoziona e con quali partner hai un feeling maggiore? 

«Sono molti i ruoli a cui sono legato emotivamente. Prediligo i ruoli interpretativi e drammatici come Onegin o Des Grieux, ma non nego che una delle emozioni più intense e speciali della mia vita l’ho provata interpretando un ruolo senza storia: Bolero di Béjart.  Oggi ci sono molte colleghe con le quali coltivo una bellissima intesa, a cominciare da Alessandra Ferri e Svetlana Zakharova, due ballerine divine. Poi ci sono Polina Semionova e Melissa Hamilton che amo molto e che ho chiamato anche nel mio programma televisivo. Ricordo anche Nicoletta Manni, la bellissima prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano e tutto un nuovo gruppo di giovani danzatori scaligeri che cerco di coinvolgere in tutti i miei progetti: da Timofej Adrjashenko a Nicola Del Freo, a Gioacchino Starace e altri».

Girando il mondo e ballando per tanti corpi di ballo stranieri, com’è l’Italia della danza vista da ‘fuori’? E cosa pensi da italiano della danza in Italia? 

«Molti bellissimi talenti italiani sono costretti a cercare la loro strada all’estero perché nel nostro Paese le possibilità sono sempre meno: la chiusura di storiche compagnie di danza negli ultimi anni è un segnale molto negativo. E poi c’è il tema dell’età pensionabile. Qualche anno fa era stata portata a 45 anni, un compromesso accettabile per un ballerino. Purtroppo però sono stati previsti aumenti di 5 mesi ogni 2 anni, tanto che ora si è già arrivati a quasi 47 anni e tra pochi anni i ballerini andranno in pensione a 50 anni. Assolutamente impensabile!» 

E, al contrario, quali sono i Paesi che – secondo te – attualmente esprimono al meglio l’innovazione e la modernità della danza e perché? 

«Difficile dare un giudizio, anche perché conosco alcune realtà importanti, ma certo non tutte. Tra le ‘mie’ compagnie, il Royal Ballet di Londra è certamente un ottimo punto di riferimento e guida. Una compagnia che ha una fortissima tradizione e identità legata a coreografi come Frederick Ashton e Kenneth MacMillan, ma che sa guardare al futuro scegliendo come coreografo residente un artista innovatore e fuori dagli schemi come Wayne McGregor».

Stai facendo molto per fare diventare la danza popolare, per farla apprezzare dal grande pubblico, come dimostrato anche dal recente ‘Danza con me’ su Rai Uno. Qual è il segreto per arrivare al cuore di tutti, appassionati e non solo? Quali altre iniziative hai in cantiere?

«Il segreto per raggiungere il pubblico più vasto possibile è dare spazio alla danza di qualità che ha in sé il potenziale per incantare tutti. Quello che cerco di fare io è di liberarla da quella etichetta di ‘arte di nicchia’ che le è stata imposta e portarla al grande pubblico, senza svalutarla. Gala in piazza, spettacoli in tv e adesso anche ‘OnDance’, la grande festa della danza che stiamo preparando per giugno vanno in questa direzione. L’intento è quello di offrire una visione della danza moderna e contemporanea in grado di parlare e interagire con l’attualità».

“Expression” è una rivista rivolta prima di tutto ai giovani. Cosa diresti a chi ha il sogno di diventare un ballerino? Quali doti sono assolutamente necessarie? Quanto conta il talento, quanto l’impegno, quanto il fisico e quanto la fortuna? 

«Il talento è chiaramente fondamentale, ma è vano se non è accompagnato da impegno, volontà e una buona scuola. La fortuna è relativa, la si crea. In un’arte totalizzante come la danza, sono il sacrificio e l’abnegazione che fanno la differenza. La fortuna può regalarti un’occasione, una chance, ma se non hai maturato la bravura di sfruttarla è un attimo annullare tutto».

Cosa ti piacerebbe fare fra dieci anni? Dirigere una grande compagnia, fondarne una propria? Roberto Bolle è già un brand…

«Rimarrò sempre nell’ambito della danza, questo  è sicuro. Mi piacerebbe lavorare coi giovani e mettere a frutto l’esperienza che questo mio percorso incredibile mi ha permesso di sviluppare. E poi continuare nella mia missione di promuovere la danza ovunque».

Cosa ami fare nel poco tempo libero? Non hai mai voglia di una vita ‘normale’? 

«Ho la fortuna di condurre una vita eccezionale, perché mai dovrei volere una vita normale? Certo le rinunce sono tante, e forse la prima è proprio il poco tempo libero a disposizione. Trascorrere questo tempo con famiglia e amici cari è particolarmente importante per me, anche se a volte ho bisogno di momenti di solitudine per ricaricarmi e rilassarmi completamente».

Puoi parlare inoltre del suo impegno umanitario visto che sei ambasciatore Unicef? 

«Credo che i personaggi pubblici abbiano l’obbligo di prestarsi e impegnarsi per gli altri. Devo dire che nelle esperienze con Unicef, così come nelle altre iniziative a carattere benefico alle quali ho partecipato, è sempre stato molto di più ciò che ho ricevuto io come uomo rispetto a quello che ho fatto per gli altri. Non dobbiamo mai pensare di essere delle ‘isole’. Noi possiamo influire nella vita degli altri anche con un sorriso».

Hai avuto l’opportunità di conoscere tante celebrità a livello mondiale, di qualsiasi ambito. Quale personaggio ti è rimasto più nel cuore? 

«Tanti. Da Papa Giovanni Paolo a Lady Diana, passando da Sting che quest’anno ha sospeso un tour per venire a raccontare insieme a me nel programma la bellissima storia di Ahmad Joudeh… e poi tanti, tanti altri. Sono stato fortunato, la mia arte mi ha permesso di conoscere umanità uniche e preziose».

Quali sono i suoi prossimi progetti?

«Uno su tutti “OnDance” la grande festa della danza che ho voluto organizzare a Milano dall’11 al 17 giugno. Una settimana dove la danza letteralmente regnerà su Milano con spettacoli, workshop gratuiti di diversi generi di danza – io stesso, per la prima volta, terrò una lezione di classica – flashmob, camp estivi, mostre e tanto altro. Tenetevi aggiornati su www.ondance.it e iscrivetevi: c’è sicuramente un’iniziativa per voi!».

© Expression Dance Magazine - Maggio 2018

È iniziata da qualche giorno la campagna di crowfunding da parte di ActionAid, per realizzare il film-documentario “Carla Fracci: una vita per la danza”, una delle più grandi protagoniste della danza mondiale. Un vero e proprio archivio segreto, per la prima volta, sarà aperto e condiviso con tutti gli appassionati di danza e non solo ovviamente. Il film, che sarа firmato dalla regista Rita Siboni, raccoglierа momenti pubblici e scene di balletti inediti per ripercorrere un pezzo di storia del nostro tempo. Chiunque potrа dare il proprio contributo attraverso la piattaforma "Danza con Carla"Danza con Carla", ricevendo in cambio ricompense ed esperienze speciali come ringraziamento per aver sostenuto il progetto.

I fondi raccolti attraverso il crowfunding sosterranno il lavoro di ActionAid nelle scuole italiane per superare pregiudizi e stereotipi di genere attraverso il gioco, lo sport e la danza. Il progetto coinvolgerà anche insegnanti e genitori e privilegerà le aree periferiche e marginalizzate.

UN AGGIORNAMENTO A RIGUARDO DEL PILATES E DELLE ALTRE FORME DI GINNASTICA ATTUALMENTE NON INSERITE NELL’ELENCO CONI TRA LE DISCIPLINE SVOLGIBILI ALL’INTERNO DELLE ASD.

Fermo restando i “limiti” interpretativi dettati dalla circolare CONI sulle discipline che le ASD possono svolgere, si prospettano delle possibili vie dove le metodiche non inserite possano essere contemplate come attività propedeutiche e/o complementari ad altre discipline già inserite nell’elenco CONI.

Questo viene avvalorato dalla delibera del Consiglio Federale FIPE del 21 maggio 2017. In tale delibera si spiega che “la Cultura Fisica ricomprende tutte quelle attività che usano una qualsiasi forma di carico (o resistenza) per il raggiungimento dell’obiettivo sia in termini sportivi (agonistici e non agonistici), sia di condizionamento (fitness) anche finalizzato alla performance agonistica che di benessere (wellness) e di recupero dell’efficienza fisica”.

In modo specifico viene sottolineato fra le attività in ambito oggettivo della Cultura Fisica anche:

• Attività a corpo libero (sia seguendo i principi del calistenico, dello yoga, del Pilates, dello Stretching e dell’Allenamento in Sospensione), considerato un sovraccarico in funzione della angolazione che il corpo ha rispetto alla base di appoggio utilizzata durante l’esercizio o allo stato di tensione muscolare.

Si sottolinea anche che la FIPE gestisce organizza e regolamenta tutta una serie di attività/discipline fra cui:

• Strength Yoga: abbinamento degli aspetti coordinativi e respiratori nella corretta esecuzione degli esercizi.
• Kettlebell: capacità di esecuzione degli esercizi della pesistica con uno strumento da usare anche ad una mano.
• AinS (allenamento in sospensione): dove il corpo, a seconda delle sue angolazioni, diventa un peso più o meno grande da spostare.
• Riequilibrio Posturale e Funzionale: percorso formativo composto da valutazione posturale attraverso l’utilizzo di strumentazioni specifiche, approccio osteopatico con l’intervento di un osteopata, utilizzo del foam roll, approccio yoga per il recupero degli equilibri posturali.
• Strumenti per il defaticamento dopo un allenamento intenso: dallo stretching, alle squadre di Mezieres, all’uso di tecniche di auto massaggio (foam roller)
• Valutazione funzionale: analisi delle capacità di movimento e di deficit di bilanciamento muscolare e di mobilità articolare. Stesura di protocollo di lavoro con sovraccarichi per il riequilibrio del soggetto.

Analogamente la Federazione Ginnastica (FGI) ha in essere protocolli di lavoro che mirano a ”…. una rieducazione posturale utilizzando programmi di realizzazione di nuovi schemi specifici di postura e movimento derivanti da varie discipline quali il Pilates, lo Yoga, Tecniche di allungamento, la Ginnastica Educativa e Rieducativa, Feldenkrais, Mezieres, Tecniche di respirazione e rilassamento…”. “Il concetto della ginnastica funzionale si fonda sul principio della trasferibilità, in altre parole, la capacità di apprendere un gesto motorio da poter utilizzare nel quotidiano. Essere funzionali significa essere forti, coordinati, flessibili e agili. Attraverso l’utilizzo del proprio corpo, ma anche di attrezzi come kettlebells, palle mediche, funi, elastici, clubbels, sacche ripiene di sabbia, anelli, Fit Ball, tavolette propriocettive, bilancieri, manubri, sbarra, ecc. Questo tipo di allenamento, riattiva e potenzia i muscoli, col fine ultimo di sviluppare tutte le principali capacità motorie, ossia le capacità condizionali (forza, resistenza, potenza), le capacità coordinative (equilibrio, controllo motorio e posturale, agilità, adattamento motorio…) e la mobilità articolare, partendo dalla sollecitazione degli schemi posturali primitivi, ovvero i gesti che l'uomo ha perfezionato nella sua evoluzione, necessari per le sue attività e fondamentali per il fine salutistico e globale....”

COSA SIGNIFICA?
Esiste una possibilità di “difesa” in caso di controllo da autorità competenti per le ASD che svolgono queste attività.
In pratica l’ASD potrebbe parlare nelle attività da lei proposte di: Ginnastica finalizzata alla salute e al fitness svolta con metodo Pilates.
In questa ipotetica logica si avrebbe che potenzialmente anche l’istruttore potrebbe essere pagato nell’ambito dei 10.000 Euro annui come rimborso spese, questo con la dicitura non “Pilates” ma “Ginnastica finalizzata alla salute e al fitness”.

ATTENZIONE
Quella di cui sopra è una possibile interpretazione e una difesa in fase di accertamento, infatti le norme di cui sopra sono delibere interne a Federazioni del CONI ma NON DEL CONI che invece si è limitato al famoso elenco delle delibera 1568 del 14 febbraio 2017.
Quindi nulla garantisce che in fase di controllo l’organismo accertate non ritenga comunque di aprire un contenzioso, contenzioso che andrà poi risolto in fase di dibattito riportando le giustificazioni di cui sopra.

Questa rimane comunque una possibilità che le ASD potrebbero decidere di percorrere per mantenere al loro interno una attività in qualche modo legata al Pilates.